第五部分：二聲部模仿與復對位結合

（一）二聲部模仿與復對位結合的基本概念

（二）幾種常見的二聲部模仿與復對位結合的類型

1. 無終卡農（包括兩段式無終卡農和多段時無終卡農）

2. 卡農式模進

第六部分：三聲部對比復調寫作（單對位）

主要掌握三聲部對比復調寫作的基本技巧，包括各種和弦外音的組合以及連續運用技術，調性確立技術。

第七部分：三聲部對比復調寫作（復對位）

（一）三聲部對比復調復對位寫作的基本概念

（二）常見幾種三聲部對比復調復對位寫作的技術類型

1. 八度三重對位

2. 三聲部倒影對位

3. 附加平行三度的三聲部對比復調寫作

第八部分：三聲部模仿復調寫作

（一）三聲部模仿的基本概念

（二）幾種常見的三聲部模仿的寫作類型

1. 三聲部局部模仿

2. 三聲部卡農式模仿

第九部分：三聲部模仿與復對位相結合的復調寫作

（一）三聲部模仿與復對位原則相結合的基本概念

（二）幾種常用的三聲部模仿與復對位原則相結合的技術類型

1. 三聲部無終卡農

2. 三聲部卡農式模進

3. 轉位卡農

4. 附加自由聲部的卡農

專業學位

研究方向：音樂（135101）

07音樂劇表演（聲樂、表演、舞蹈）

考試科目：611藝術基礎

827音樂劇表演基礎理論

611《藝術基礎》考試大綱

1.參看《藝術碩士（MFA）專業學位研究生入學資格全國聯考考試大綱及指南》中央音樂學院出版社

2.參看《藝術學基礎知識》王次炤主編，中央音樂學院出版社

827《表演基礎理論》考試大綱(專業學位)

一、考試目的

本大綱旨在全面考察考生對音樂劇表演基礎理論的掌握程度。

二、考試基本要求

1.較準確理解把握音樂劇表演的基本概念及其特征。

2.了解、熟悉音樂劇表演中音樂、戲劇、舞蹈表演的基礎知識及

其相互關系。

3.熟練運用音樂、戲劇、舞蹈表演理論知識分析相關問題。

三、考試內容

（一）總論

1.什么是音樂劇表演

2.音樂劇表演的演變和發展

3.音樂劇表演的豐富內涵及其因素

4.音樂、戲劇、舞蹈表演在音樂劇中的地位及作用

5.音樂劇的文化特征

6.音樂劇演員的素質

（二）戲劇表演

1.戲劇表演藝術的創作任務

2.風格和類別

3.演員的內外部技術

⑴ 表演技術諸元素

⑵ 語言動作與表現手段

4.體驗與體現的統一

⑴ 演員與角色的關系

⑵ 體驗與體現的關系

5.心理動作與形體動作

⑴ 角色的心理動作

⑵ 角色的形體動作

⑶ 心理動作與形體動作的統一

（三）聲樂表演

1.概述

2.風格

3.抒情

4.敘事

5.演唱的戲劇性呈現

6.音樂劇表演的聲樂準備

⑴ 曲譜分析

⑵ 唱腔審美

⑶ 動作設計

（四）舞蹈表演

1.概述

2.方法和風格

3.抒情

4.敘事

5.舞蹈的戲劇性呈現

6.音樂劇表演的舞蹈準備

⑴ 百老匯音樂劇標志性舞步

⑵ 舞步基礎分析

⑶ 戲劇性表達與形體審美

（五）角色創造

1.劇本分析

⑴ 概述

⑵ 規定情境

⑶ 中心事件與矛盾沖突

⑷ 最高任務與貫穿動作

⑸ 劇本的歌舞線索

2.角色分析

⑴ 角色的內部特征

⑵ 角色的外部性格特征

⑶ 人物關系及其地位作用

3.角色構思

⑴ 生活體驗

⑵ 演員的作用與局限

⑶ 尋找思想情感與動作線

4.角色體現

⑴ 表演整合的原則

⑵ 表演整合的方法

⑶ 劇與樂的整合

⑷ 劇與舞的整合

⑸ 歌舞場面的整合

⑹ 全方位整合：完美的塑造人物形象

5.演出與觀眾

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